Mi comentario Literario
poema XI
(veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pablo Neruda)
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto conocido como Pablo
Neruda (nació el 12 de julio de 1904 en Parral-Chile y murió el 23 de septiembre de 1973). Algunas obras
importantes de él fueron Crepusculario, Veinte poemas de amor y una canción
desesperada y Confieso que he vivido. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en (1971) y Premio Nacional de Literatura de
Chile (1945). Fue un importante activista político, senador,
miembro del Comité Central del Partido Comunista y embajador en Francia.
Él perteneció al movimiento literario del modernismo, pero más adelante
culmino con el vanguardismo. El modernismo al que perteneció consistió en una rebeldía creativa, el refinamiento narcisista y
aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la
métrica. Cuando Neruda creo su libro de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” estuvo ligado a la
política y desarrollo una sensibilidad social, además perteneció a la
Federación de Estudiantes de la Universidad Chilena. A consecuencia de todo
esto sus obras y su visión del mundo cambiaron.
Por ello, el libro “Veinte
poemas de amor y una canción desesperada” debe su origen a la poética, que trata
de salirse del postmodernismo que dominaba a las composiciones literarias del
tiempo del autor.
El tema central que presenta el poema es el desamor. Un
claro ejemplo de esto se puede apreciar en el siguiente verso: “Ay seguir el camino que se aleja de todo” que nos
manifiesta que el autor debe dejar ir a su amada lejos de él, lo que le causa
lo que anteriormente se menciona. Además también trata la tristeza que se
aprecia en el verso: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos” que de una manera metafórica nos menciona toda la tristeza
que le causa su amada.
En resumen la temática principal que abarca este poema es la
tristeza, angustia y desesperación por parte del autor a quien amó, se supone
que murió y su recuerdo se difuminaba. Además se puede notar la desesperación
de no ver físicamente a la amada sino en el recuerdo la nostalgia de creer ver
su mirada en el verso ocho: “Niña venida de tan lejos, traída de tan
lejos” y la ansiedad asociada con el dolor emocional en el verso dieciocho: “Ansiedad que partiste mi
pecho a cuchillazos”.
La temática principal que abarca este poema es la tristeza, angustia y desesperación por parte del autor a quien amó, se supone que murió y su recuerdo se difuminaba. Además se puede notar la desesperación de no ver físicamente a la amada sino en el recuerdo la nostalgia de creer ver su mirada en el verso ocho: “Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos” y la ansiedad asociada con el dolor emocional en el verso dieciocho: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos”.
"Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.
Desarraiga los grandes árboles al otro lado de ella. "
La intención del autor es que él no puede conseguir un amor a plenitud y tiene que aceptar renunciar a él, lo escribe así porque la amada es el elemento que lo reconciliaba y él la recuerda en momento en el que está angustiado y desesperado porque el recuerdo se va difuminando.
Nosotros opinamos que el autor aborda el tema central con mucho énfasis en el desamor de manera exorbitante. El cual se refleja en la mayoría de los versos, por ejemplo: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos, es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría.”, exagera sus emociones de tristeza y desesperación por el recuerdo de su amada. Además su énfasis nos parece algo innecesario para lo que desea transmitir.
Este poema es recomendado para jóvenes y adultos; además es necesario poseer un vocabulario técnico para la mejor comprensión del texto. Esto se debe a que el mensaje que desea transmitir es de desamor, es por eso que sería comprendido mejor el sentimiento por personas que han experimentado este sentimiento. Podemos apreciar que el vocabulario es coloquial, esto hace fácil la comprensión del mensaje, aunque se tenga que sobreentender algunas metáforas: “Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas”.
INTEGRANTES:
Aguilar Fiorela
Mendoza Luis
García Jhordano
REDACTANDO MI COMENTARIO LITERARIO
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto conocido como Pablo Neruda (nació el 12 de julio de 1904 en Parral-Chile y murió el 23 de septiembre de 1973). Algunas obras importantes de él fueron Crepusculario, Veinte poemas de amor y una canción desesperada y Confieso que he vivido. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en (1971) y Premio Nacional de Literatura de Chile (1945). Fue un importante activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista y embajador en Francia. Se inclinó al movimiento literario del modernismo, pero más adelante culminó con el vanguardismo. El modernismo al que perteneció consistió en una rebeldía creativa, el refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Cuando Neruda creó su libro de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” estuvo ligado a la política y desarrolló una sensibilidad social, además perteneció a la Federación de Estudiantes de la Universidad Chilena. A consecuencia de todo esto sus obras y su visión del mundo cambiaron.La temática principal que abarca este poema es la tristeza, angustia y desesperación por parte del autor a quien amó, se supone que murió y su recuerdo se difuminaba. Además se puede notar la desesperación de no ver físicamente a la amada sino en el recuerdo la nostalgia de creer ver su mirada en el verso ocho: “Niña venida de tan lejos, traída de tan lejos” y la ansiedad asociada con el dolor emocional en el verso dieciocho: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos”.
Este poema está compuesto de 3 estrofas con 4 versos en la primera estrofa, 13 versos en la segunda estrofa y 7 versos en la última estrofa.
Externamente el poema XI presenta una rima asonante y posee una métrica en el cual predomina el Arte Mayor.
Se da el primero, ya que se da la repetición en los versos:
"Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.
Desarraiga los grandes árboles al otro lado de ella. "
Además esto se puede apreciar en los versos quinto y sexto del segundo párrafo, y octavo junto con el noveno del mismo.
Y se presenta el segundo con más notoriedad, en casi todos los versos son alejandrinos.
Este poema utiliza pocas figuras literarias. En su composición las más dominante es la metáfora presente en la mayoría de estrofas. Por ejemplo se puede apreciar en los siguientes versos “Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta. Desarraiga los grandes árboles al otro lado de ella. “ Aunque este poema también posee epíteto y personificación.
En el primer párrafo se entiende del autor que hace referencia a la oscuridad de la noche de una manera metafórica. Luego en el segundo párrafo no solo se refiere a la oscuridad de la noche sino de su alma y empieza a recordar a su amada creyendo ver su mirada. Finalmente en el tercer y último párrafo el autor nos explica que debe partir y renunciar a su amada.
Este poema posee un estilo estilístico , vocabulario literario y una voz poética con desamor , tristeza y ansiedad .Su estilo se puede apreciar claramente al utilizar descripciones detalladas, metáforas y símiles sobre los sentimientos y las cosas . Él demuestra su vocabulario literario al emplear figuras retóricas y recursos lingüísticos . La voz poética que se presenta es la de una persona sufriendo enormemente , por la añoranza de su amada tras la ansiedad y el dolor no puede hacer otra cosa que estar en el olvido.
La intención del autor es que él no puede conseguir un amor a plenitud y tiene que aceptar renunciar a él, lo escribe así porque la amada es el elemento que lo reconciliaba y él la recuerda en momento en el que está angustiado y desesperado porque el recuerdo se va difuminando.
VALORACIÓN:
El poema XI presenta algunos aspectos que consideramos positivos y negativos que afectan en la comprensión del texto. Un punto negativo de este poema sería que en su mayoría presenta metáforas muy elaboradas que no permiten la comprensión del poema por parte de su lector. Sin embargo, lo positivo de este poema es que permite enriquecer a su lector en el vocabulario e interpretación y nos transmite un mensaje de un amor intenso que se experimenta por parte del autor a su amada.
Nosotros opinamos que el autor aborda el tema central con mucho énfasis en el desamor de manera exorbitante. El cual se refleja en la mayoría de los versos, por ejemplo: “Ansiedad que partiste mi pecho a cuchillazos, es hora de seguir otro camino, donde ella no sonría.”, exagera sus emociones de tristeza y desesperación por el recuerdo de su amada. Además su énfasis nos parece algo innecesario para lo que desea transmitir.
Este poema es recomendado para jóvenes y adultos; además es necesario poseer un vocabulario técnico para la mejor comprensión del texto. Esto se debe a que el mensaje que desea transmitir es de desamor, es por eso que sería comprendido mejor el sentimiento por personas que han experimentado este sentimiento. Podemos apreciar que el vocabulario es coloquial, esto hace fácil la comprensión del mensaje, aunque se tenga que sobreentender algunas metáforas: “Fragua de metales azules, noches de las calladas luchas”.
INTEGRANTES:
Aguilar Fiorela
Mendoza Luis
García Jhordano
En mi opinión en el primer párrafo esta bien construido, sin embargo en el segundo me hubiera gustado que expliquen un poco en que consistía el vanguardismo ya que fue un movimiento literario al cual perteneció Neruda. En algunas ocasiones era innecesario colocar algunas mayúsculas como "Arte Mayor", además hubieron algunas ausencias de comas. En la valoración personal sentí que se podían explayar mas ya que su poema era muy pintoresco. En general para ser su primera ves de comentaristas de un poema extravagante lo hicieron bien.
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